Với mức đầu tư 10 đến 15 triệu đồng, người chơi đã có thể sắm một hệ thống karaoke gồm toàn thiết bị nhập, khả năng trình diễn đạt mức trung bình khá.



Một bộ karaoke cơ bản gồm thiết bị phát (đầu đĩa và ampli), màn hình, loa và mic. Theo những dân chơi âm thanh có kinh nghiệm, hệ thống lắp ghép cho âm thanh hay hơn so với dàn karaoke nguyên bộ và đúng với "gu" của gia chủ. "Quan trọng nhất của việc chọn các thiết bị là làm sao phối ghép các thiết bị có công suất tương ứng", ông Nguyễn An Tim, chủ một cửa hàng âm thanh ở TP HCM chia sẻ. Dưới đây là một số gợi ý cho dàn karaoke lắp ghép tầm 10 đến 15 triệu đồng (không kể màn hình vì gia đình nào cũng có sẵn TV), cho căn phòng từ 20 đến 25 m2. Đầu phát karaoke tầm 2 triệu đồng. Một số sản phẩm nằm trong tầm giá này như Arirang 909HD, 909MD, California HD… Ông Tim lưu ý khi lựa chọn đầu phát nên lưu ý chất lượng nén, phông nền chữ dễ đọc, khả năng lưu trữ bài hát (thông thường, các đầu ở tầm giá này có thể lưu trữ 4.000 bài).

Một số cửa hàng cho biết hiện đầu Arirang AR-909MD khoảng 1,4 triệu đồng được nhiều người lựa chọn. Đây là sản phẩm mới nhất của Arirang, đầy đủ tính năng hát karaoke, sử dụng DVD và USB, đọc được tất cả các loại đĩa và file nén, định dạng Audio-Video DVD MIDI/VCD/MP3/MP4/WMA/JPEG/EVD. Đầu này hỗ trợ các bài hát tiếng Việt và Anh, chọn bài hát theo ký tự ngay trên màn hình. Sau khi chọn xong phần đầu phát, việc khó khăn nhất là chọn bộ phối ampli và loa, khoảng 7 triệu đồng. Theo ông Tim, giữa hai thành phần này nên được phối ghép và nghe thử vì chúng có sự phụ thuộc lẫn nhau. Thường thì các cửa hàng bán đều có tư vấn và phối ghép thử cho khách để kiểm tra công suất và trở kháng có hợp nhau. Với phòng 20 đến 25m2, người chơi có thể chọn ampli có công suất từ 100W đến 150W. Một số hãng có ampli có tầm giá này là Guinness, Jarquar, Master Audio. Nếu chỉ để hát karaoke, "người chơi nên chọn các dòng loa được thiết kế chuyên biệt cho tính năng này", ông Tim lưu ý, vì khi hát, thường các tần số chưa được cân chỉnh tốt cũng như âm thanh mạnh mẽ từ ampli sẽ dễ làm đứt loa, nhất là loa treble tần số cao. Một số bộ phối ghép loa – ampli có thể tham khảo là ampli KB-750 và loa 801 của Master Audio; PA203N và SS5255 của Jaguar; PA9200 và RT806 của Rinton; PA7200 và RT809 của Daton… Trong đó, ampli KB-750 của Master Audio tầm giá 4,2 triệu đồng là một trong những model mới nhất trên thị trường. Ampli này có thiết kế hiện đại, có điều khiển từ xa, công suất 160W x 2 kênh, 3 ngõ vào micro phù hợp với nhu cầu của nhiều gia đình. Còn loa Master Audio 801 có giá 3,5 triệu đồng. Đôi loa này có công suất 100W và trở kháng 8 Ohm, khá dễ đánh với ampli KB-750.

Cuối cùng là chọn micro. Có rất nhiều nhãn micro giá từ 100 nghìn đến cả vài triệu đồng. Tuy nhiên, để cân đối ngân sách cho phù hợp, người dùng có thể chọn Micro của AKG, LX88 của Shure hay MU880i của Guinness. Trong số này, AKG được tin tưởng vì hàng nhái thương hiệu này chưa nhiều, ví dụ, AKG D44S giá 820 nghìn đồng là micro có dây, thích hợp với hát karaoke, thiết kế nặng tay dễ cầm, tiếng mid rõ mặc dù đây không phải là micro “lợi tiếng”. Nếu muốn đầu tư thêm một chút, các chuyên gia tư vấn cho rằng người chơi nên mua thêm đôi loa bass hoặc nâng cấp đầu phát karaoke đa năng vừa nghe nhạc, xem phim, kết nối Internet thậm chí sử dụng được ổ cứng gắn ngoài. Trong khi đó, với phòng trên 25 m2, theo ông Tim, người chơi cần thay đổi cấu hình phối ghép một chút, đồng thời nâng mức đầu tư tối thiểu là 15 triệu đồng để bộ dàn đạt đến một mức trình diễn khá hơn. Đơn cử, người chơi có thể đổi sử dụng ampli HS-8200 giá khoảng 5,2 triệu đồng của Master Audio. Ampli này công suất mạnh, thiết kế đẹp, điều khiển từ xa đầy đủ tính năng, các nút cân chỉnh cho phần nhạc và lời hát đầy đủ. Người chơi cũng nên đổi loa để có được lời ca trung thực rõ ràng hơn, chẳng hạn, Master Audio KA-600 tầm 4,4 triệu đồng. Bộ loa này có loa bass lớn cho tiếng trầm mạnh, khỏe, phù hợp với ampli HS-8200. Cũng có thể thay đầu phát để có âm thanh nền nhạc hay hơn, dễ cân chỉnh với ampli hơn. Ví dụ, AR3600S tầm 5,6 triệu đồng hiện được nhiều người chơi chuộng. Micro cũng nên chọn loại lợi tiếng hơn như AKG-P3S tầm 1,2 triệu đồng - loại này dễ lên các đoạn cần âm vực cao.

Cấu hình dàn karaoke được giới thiệu ở trên chỉ mang tính chất tham khảo. Ở mức đầu tư này, dàn karaoke cho hình ảnh với độ nét khá, âm thanh ở mức trung bình, thể hiện đúng chất giọng của người hát. Người chơi có thể cân nhắc chọn dòng ampli và loa phù hợp túi tiền, nhưng cần lưu ý mua cùng một chỗ các thành phần để tiện phối ghép và hát thử trước khi quyết định mang về nhà.

Ngoài lựa chọn thiết bị, bạn cũng nên quan tâm bố trí loa, thiết kế phòng bởi nó ảnh hưởng rất lớn đến chất lượng âm thanh. Một phòng hát được thiết kế tốt cũng góp phần làm cho chất lượng âm thanh hoàn hảo hơn. Phòng hát nên được cách âm tốt, treo rèm vải hoặc trải thảm để tránh hiện tượng dội âm. Khi bố trí các thiết bị trong phòng cũng cần đảm bảo tính hợp lý, ví dụ, phòng hát khoảng 15m2 có thể sử dụng 2 loa; còn phòng hát từ 30m2 trở lên có thể dùng 4 loa...

Hải Mỹ  
Theo VnExpress

Hai máy quay phim chuyên nghiệp của Canon, XF 305 và XF 300, sở hữu ống kính Canon dòng L, ghi hình ở chuẩn file Material eXchange Format (MXF).


Canon XF 305 và XF 300 sở hữu hệ thống cảm biến một phần ba inch CMOS và bộ xử lý hình ảnh DIGIC DV III. XF 305 và XF 300 có thể ghi phim Full HD với chuẩn nén MPEG-2, chuẩn file Material eXchange Format (MXF) - chuẩn file mở theo tiêu chuẩn quốc tế phù hợp với gần như tất cả các hệ thống biên tập và xử lý hình ảnh của các nhà làm phim chuyên nghiệp ngày nay. Hai máy hỗ trợ thẻ nhớ Compact Flash, trong khi ghi hình, các thẻ có thể chuyển đổi với nhau, thẻ chưa sử dụng có thể "đổi chỗ" linh hoạt cho thẻ đã dùng hết dung lượng nhớ để đảm bảo giờ bắt hình liên tục không bị gián đoạn. Tốc độ truyền dữ liệu 50 Mb một giây và mẫu màu phong phú 4:2:2 có khả năng ghi lại màu sắc hết sức chi tiết.

Cả hai máy quay này đều mang ống kính dòng L của Canon, góc quay rộng tới 29,3mm, khẩu độ tối đa nhanh (F1.6) và một zoom tối đa 18x - cho hiệu suất đẹp từ góc quay rộng đến zoom tối đa.

Các chức năng zoom và lấy nét có thể dừng theo quy luật định sẵn khi dùng chế độ điều khiển bằng tay, thích hợp khi quay các hình ảnh diễn ra nhanh chóng hay các hoạt động lặp lại. Các vòng xoay điều khiển riêng rẽ cho phép kiểm soát khẩu độ, trong khi bộ phận điều chỉnh có nút chỉnh sẵn cho phép điều chỉnh các chế độ zoom. Đặc biệt, với hệ thống lấy nét tức thời (Instant AF), máy tự động lấy nét nhanh chóng và chính xác.


XF 305 và XF 300 kết hợp hệ thống hình ảnh tối ưu với thiết kế mang tính "di động" và linh hoạt. Những tính năng mở rộng và khả năng thích ứng cao của XF 305 và XF 300 cho phépquay phim ở mọi điều kiện cảnh quay và nhiều mục đích sử dụng khác nhau từ các nhà làm phim độc lập đến các hãng phim thương mại.

Hai máy quay phim chuyên nghiệp này của Canon đã được Hãng thông tấn Anh (BBC) chứng nhận là sản phẩm sản xuất phim 100% có độ phân giải cao (High Definition production) đáp ứng yêu cầu sản xuất chương trình, phóng sự và phim truyền hình.

Hai máy quay này sẽ về Việt Nam dưới dạng hàng đặt. Giá tham khảo tương ứng là 11.354 USD và 9.809 USD cho XF 305 Ekit và XF 300 Ekit.

Người chụp cần dành nhiều thời gian, công sức, tâm lực cũng như rèn luyện đôi mắt nhiếp ảnh của mình để thành công hơn với những tấm ảnh chất lượng cao.

Nhiếp ảnh gia cũng như những vận động viên thực thụ, nghĩa là ngoài kỹ năng ra họ còn phải thực hành liên tục mới có thể phát huy hơn nữa kỹ năng của mình. Tạp chí nhiếp ảnh Digital Photography School đã tổng hợp 5 yếu tố cơ bản mà người chụp ảnh cần để nâng cao chất lượng ảnh của mình.


Ánh sáng đã và vẫn sẽ là một yếu tố sống còn đối với nhiếp ảnh

Hiểu được nó, người chụp sẽ nắm được lợi thế dù bị rơi vào bất cứ hoàn cảnh nào. Để hoàn thiện khả năng của mình, hãy xem lại những bức ảnh thành công của những người đi trước để xem ánh sáng trong bức ảnh đã được xử lý thế nào, ánh sáng mạnh hay yếu, thẳng hay xiên, nó sẽ ra sao nếu bị thay đổi góc chụp, thời điểm chụp… Hãy tập trung cả vào những vùng đổ bóng xem ánh sáng đến từ góc nào và hiệu ứng của nó dựa trên góc đó. Sau đó hãy đem tất cả những gì học hỏi đó áp dụng trên các hoàn cảnh thực tế.

Màu sắc cũng có những ảnh hưởng không nhỏ tới khả năng tiếp cận đối tượng của con người

Nó có thể tác động đến tâm trạng hoặc đồng cảm với cảm giác của bạn. Hãy tự trang bị cho mình một vài kiến thức về lý thuyết màu sắc. Hãy nghiên cứu kỹ các thông số cơ bản như sắc độ, giá trị, mật độ màu và nhiệt độ màu. Khám phá ngôn ngữ bí ẩn của màu sắc cũng như ý nghĩa nội tại của nó. Sau đó là thời gian luyện tập để chuyển tải thông điệp mình muốn nói tới mọi người.


Tất cả mọi cảnh vật thực chất đều là sự tập hợp các hình khối

Người chụp không phải chụp một cái cây mà là chụp một hình dạng và màu sắc, nhằm chuyển tải một thông tin nào đó của nó. Vì thế, điều quan trọng đối với một nhiếp ảnh gia là khả năng nhìn đối tượng dưới dạng một hình khối. Hãy rèn luyện cho mình một khả năng chia sẻ cảnh tượng trước mắt thành những vùng màu sắc đơn giản. Từ đó sẽ giúp tạo nên những bức ảnh với những thông điệp muốn nói rõ ràng nhất chỉ bằng màu sắc và hình khối.

Đường nét cũng là những yếu tố rất cơ bản của nhiếp ảnh

Hãy chú ý tới những ấn tượng cảm xúc gây nên bởi những đường nét vô hình trong khuôn hình, ví dụ, các đường ngang luôn gợi đến sự phẳng lặng, yên bình, hay những đường dọc thì tạo cảm giác cân bằng, còn đường chéo thì hay liên quan đến chuyển động…

Để có một bức ảnh hiệu quả, hãy nhớ phải biết cách nhìn ra được các đường nét trong ảnh, kết hợp hoặc tách chúng trong khuôn hình sao cho nhìn vào ảnh là người xem có thể cảm thấy được ý nghĩa nó thể hiện.


Kỹ thuật chụp cũng quyết định không nhỏ đến chất lượng của một bức ảnh

Hãy luyện tập liên tục đến mức thành thạo như một bản năng, để khi cần là có thể giơ máy lên chụp ngay mà không phải băn khoăn xem đặt thông số sáng như thế nào. Có như thế mới có được cảm giác tự do sáng tạo thực thụ. Chỉ nên lưu ý một điều, đừng quá lệ thuộc vào kỹ thuật, luôn tâm niệm kỹ thuật chỉ giúp chuyển tải thông điệp một cách rõ ràng hơn chứ không hẳn là yếu tố quyết định nên sự thành công của một bức ảnh.

Được ghép từ 1.000 tấm hình chụp từ trên cao, Hà Nội hiện lên rõ nét và rực rỡ trong tác phẩm công phu của tác giả trẻ Dương Vi Khoa.


Dương Vi Khoa cùng cộng sự Nguyễn Huy Trung Dũng mất khoảng 2 tiếng chụp liên tiếp 1.000 bức ảnh 16 megapixel bằng máy ảnh Canon EOS 1D Mark IV và ống kính EF 400 mm f/5.6L cùng một số phụ kiện khác. Anh dành hơn 24 giờ xử lý và ghép ảnh với hệ thống workstation HP Z800 để tạo nên bức ảnh có kích cỡ 6,1 Gigapixel rõ đến từng chi tiết về Hà Nội, như khi phóng to, người xem còn có thể đọc được cả biển số xe trên đường. Nếu in ở độ phân giải 72 dpi, ảnh có diện tích khoảng 780 m2.

Một số nhiếp ảnh gia trên thế giới đã sử dụng kỹ thuật panorama để ghi hình toàn thành phố, chẳng hạn công ty 360systems chụp cảnh thủ đô Budapest (Hungary) với bức ảnh nếu in ra sẽ có độ dài rộng bao phủ cả 2 tòa nhà 10 tầng. Tuy nhiên, đây là lần đầu tiên Việt Nam chụp được ảnh phong cảnh cỡ gigapixel, đúng dịp cả nước đang chào đón đại lễ 1.000 năm Thăng Long.

Để có được một bức ảnh khuôn mặt hoàn thiện, người chụp phải quan tâm tới nhiều yếu tố, trong đó quan trọng nhất là điều tiết ánh sáng và tập trung điểm nhìn một cách hợp lý.

Ngay cả với dân chuyên nghiệp, nhiếp ảnh khuôn mặt (headshot) luôn là một thử thách "khó nhằn" vì thể loại này yêu cầu cao về thiết bị cũng như kỹ thuật của người cầm máy.

Một vài gợi ý sau sẽ giúp bạn dễ dàng làm quen và có được những bức ảnh chụp khuôn mặt ưng ý.

1. Tập trung vào ánh mắt


Đôi mắt là cửa sổ của tâm hồn. Một đôi mắt trong vắt, tinh nghịch luôn thu hút được sự chú ý và gây nhiều thiện cảm đối với người xem. Vì vậy, hãy cố gắng lấy nét vào ánh mắt nhằm thể hiện một phần nội tâm và tính cách của đối tượng trên ảnh.

2. Chú ý góc nhìn của ảnh


Với những thước chụp cận, góc nhìn ảnh hưởng lớn đến cách xem và cảm nhận ý tưởng. Ngoài ra, góc chụp còn quyết định hướng và cường độ ánh sáng chiếu vào khuôn mặt. Đối với phụ nữ, bạn nên chụp hướng từ trên xuống nhằm tạo cảm giác đôi mắt to hơn, cằm và hai má thanh tú hơn. Đối với nam giới, có thể chụp hơi chếch lên trên để nhấn mạnh vào các đường nét và góc cạnh trên khuôn mặt.

3. Sử dụng ánh sáng khuếch tán

Thành phần quan trọng nhất trong ảnh chân dung là màu da. Để da mịn và hồng hào, bạn nên sử dụng ánh sáng khuếch tán trắng có cường độ vừa phải. Góc chiếu phải hơi xiên để phả nhẹ lên da nhằm làm nổi bật các đường nét bao quanh khuôn mặt nhưng không làm hiện rõ các nhược điểm.

4. Thêm ánh sáng biên


Để tăng chi tiết cho những thước chụp cận khuôn mặt, bạn có thể thêm một chút ánh sáng biên chiếu trực diện từ phía sau, xuyên qua mái tóc. Ánh sáng biên còn giúp tạo ra chiều sâu cho bức ảnh và tách hẳn mẫu khỏi hậu cảnh. Có thể tạo ánh sáng biên bằng cách dùng đèn flash rời hoặc tận dụng ánh mặt trời buổi sáng.

5. Sử dụng ống kính

Những ống kính góc rộng và siêu rộng thường gây ra hiện tượng méo hình khá nặng nề khi chụp cận. Vì vậy, loại ống kính này chỉ được sử dụng trong một vài trường hợp hãn hữu như ảnh chân dung biếm họa. Đối với thể loại nhiếp ảnh khuôn mặt thông thường, nên sử dụng ống fix tiêu cự dài (90 mm hoặc lớn hơn) để tiếp cận đối tượng từ xa và tạo hiệu ứng xóa phông hiệu quả.

6. Tạo không khí thoải mái


Nguyên tắc đầu tiên của nhiếp ảnh khuôn mặt là phải tạo không khí làm việc thoải mái giữa người chụp và mẫu. Có như vậy, bức hình thu được mới thật sự tự nhiên, sinh động. Bạn có thể tranh thủ hỏi han hay kể vài mẩu truyện cười trong quá trình chụp. Hãy sẵn sàng máy ảnh để "bắt" nhanh những khoảnh khắc ngắn ngủi như lúc mẫu đang cười hay đang tập trung suy nghĩ.

Chụp góc nhà, sử dụng hỗ trợ từ đèn flash… là một trong những mẹo chụp ảnh nội thất khá hiệu quả.

Khả năng sáng tạo trọng việc chọn góc, ánh sáng và kể được câu chuyện làm nên thành công khi chụp ảnh trong nhà. Dưới đây là 8 mẹo chụp ảnh nội nhất do trang Tutsplus tổng hợp.

Ánh sáng

Ánh sáng là yếu tố vô cùng quan trọng trong nhiếp ảnh, nhất là trong nhiếp ảnh nội thất. Trước khi bắt đầu chụp, hãy bật tất cả đèn trong phòng lên. Có thể ánh sáng này sẽ giúp tăng thêm độ sâu và độ đa dạng của màu sắc trong căn phòng. Hãy để căn phòng tràn ngập ánh sáng tự nhiên trước (theo nghĩa là ánh sáng trời và ánh sáng từ đèn có sẵn trong phòng), sau đó hãy nhìn ngắm xung quanh xem liệu góc định chụp có cần thêm nguồn sáng nào nữa không.

Mặc dù ánh sáng tự nhiên rất hữu ích đối với ảnh nội thất, tuy nhiên đôi lúc bạn sẽ vẫn phải thêm các nguồn sáng phụ. Các nguồn sáng phụ thêm này có thể là đèn cột hoặc đôi khi chỉ là đèn flash, hoặc cả hai.

Tận dụng đèn flash

Hãy biết tận dụng đèn flash khi ánh sáng trong phòng yếu hoặc dùng làm đối trọng với ánh sáng bên ngoài để tạo cảm giác tự nhiên. Những đèn cóc kiểu như Nikon SB 900 hay Canon Speedlite 580EX II chẳng hạn sẽ rất hữu dụng bởi có thể sắp xếp và cài đặt phối hợp nhanh, đa dạng. Nếu có điều kiện thì dùng các đèn cột lớn. Các đèn này cho ánh sáng tốt hơn nhưng lại cồng kềnh và không cơ động.

Khi chụp với đèn flash, không chụp thẳng mà phải chĩa đèn lên những bức tường hoặc trần nhà sáng màu để phân tán ánh sáng nhẹ khắp phòng. Nhưng hãy tránh dùng kiểu này nếu tường hay trần nhà có những màu quá nổi như xanh thẫm, tím đỏ hay tím bởi ảnh sẽ bị ảnh hưởng bởi ánh sáng phản xạ khác màu.

Do mỗi phòng đều khác nhau và các nguồn sáng cũng khác nhau nên cách tốt nhất vẫn là chụp thử. Đầu tiên chụp với chân máy, không đèn để xem cảnh thực, sau đó thử thêm dần các nguồn sáng và đánh giá kết quả cuối cùng.

Không lạm dụng đèn

Đúng là đèn flash rất hữu dụng, nhưng không nên lạm dụng bởi cũng chính đèn flash cũng có thể làm cho bức ảnh trở nên tệ hại hơn.

Đèn flash chỉ phát huy sức mạnh nếu biết cách sử dụng. Luôn ghi nhớ phải thử với ánh sáng tự nhiên trước, bởi rất nhiều trường hợp chỉ cần ánh sáng tự nhiên là đủ. Như bức ảnh trên chẳng hạn, mặc dù căn phòng khá tối, nhưng nhờ chụp tốc độ chậm, sử dụng chính những ánh sáng từ đèn trần khiến cho căn phòng có độ sâu hơn hẳn. Tuy nhiên việc sử dụng tốc độ chậm phải được xem xét tùy trường hợp bởi ở những căn phòng có ánh sáng trời có thể làm cho vùng sáng dễ bị cháy.

Tạo dáng

Dù chụp ảnh cho các tạp chí nội thất hay cho các công ty bất động sản, luôn nhớ phải tạo dáng cho đồ nội thất. Tương tự như người mẫu, đồ đạc cũng cần được sắp xếp sao cho sạch sẽ và có bố cục hợp lý.

Phải biết cắt các chi tiết rườm rà của nội thất để giảm được các yếu tố phân tán của ảnh.

Sắp xếp

Khi chụp ảnh nội thất, nên nhớ mục đích chính là làm cho nội thất đó trở nên đẹp và hấp dẫn hơn. Vì thế mà các đồ đạc phải được xếp đặt lại chứ không nên để nguyên trạng như nó vốn có.

Hãy sắp xếp đồ đạc theo một ý tưởng nào đó, có thể di cái này đi, thêm cái khác vào… sao cho bức hình cuối thể hiện được rõ nét nhất đặc điểm của căn phòng, chứ không phải là một bức ảnh tả thực có sao chụp vậy.

Mặc dù về lý thuyết mọi thứ đều có thể xử lý bằng các phần mềm hiệu chỉnh ảnh, nhưng trước tiên hãy tự sắp xếp và hiệu chỉnh cho chuẩn ở thực địa, bạn sẽ tiết kiệm được rất nhiều thời gian xử lý hậu kỳ.

Chụp góc

Một trong những nguyên tắc kinh điển của chụp ảnh nội thất, đó là hãy chụp về phía các góc để làm cho căn phòng có cảm giác rộng hơn.

Khi chụp chân phương ngang phòng với vật chắn là bức tường, ảnh dễ bị bẹp và căn phòng thì hẹp lại. Hãy chú ý tham khảo các tạp chí nội thất, bạn sẽ thấy chụp góc là cảnh chụp được dùng nhiều nhất.

Hãy thử với các ống góc rộng và góc chụp thấp, nhưng nhớ đừng rộng quá không sẽ dễ bị méo hình.

Kể chuyện qua ảnh


Mỗi một căn nhà, một món đồ nội thất đều mang trong mình một câu chuyện, vì thế điều quan trọng với người chụp là làm sao giúp các đồ nội thất tự thân thể hiện được câu chuyện đó ra với người xem ảnh. Dùng quá nhiều kỹ xảo chụp ảnh sẽ chỉ khiến người xem thấy thất vọng khi mà ảnh khác hoàn toàn so với thực tế.

Tìm kiếm những góc, những đồ đạc phản ánh đầy đủ đặc trưng riêng của căn nhà, hay của món đồ. Ví dụ nếu là một căn nhà cổ bằng gạch, hãy tìm những góc chụp thể hiện một cách chi tiết các viên gạch cổ. Còn nếu là một căn nhà mang phong cách hiện đại, hãy chú ý tới những góc được xử lý ánh sáng đặc trưng hay những chi tiết kiến trúc đặc biệt không giống ai.

Sáng tạo

Đây luôn là yếu tố kinh điển cho mọi phong cách chụp ảnh bởi nó tùy thuộc vào trí tưởng tượng của mỗi người. Ví dụ thay vì các ống góc rộng, hãy thử với các ống mắt cá hay ống tilt-shift, hoặc dùng các đèn để chiếu ánh sáng theo các hướng khác nhau… Hãy tự tìm tòi các cách thể hiện mới, có thể không giống ai, biết đâu trong muôn vàn ý tưởng không giống ai đó sẽ có được những ý tưởng thực sự tốt.

Đơn giản hóa, sắp đặt cảnh trước… là một số mẹo nhỏ giúp bạn có được những bức hình chân dung ưng ý.

Dưới đây là một số mẹo ngắn gọn do tạp chí Digital Photography School tổng hợp, giúp người chụp có thể áp dụng được ngay khi chụp ảnh chân dung.

1. Càng đơn giản càng tốt

Phối cảnh càng phức tạp thì càng khó có thể đạt được mục tiêu. Hãy chọn làm sao cho cả tiền cảnh và hậu cảnh đơn giản, không rối rắm. Dùng tất cả các hình thức ánh sáng tự nhiên nhất có thể. Nếu phải dùng thêm đèn, thì cũng nên rất hạn chế.

2. Sắp đặt trước cảnh

Hãy chuẩn bị thật kỹ khung cảnh trước khi đối tượng đến. Nếu bối cảnh là chụp studio thì hệ thống đèn, máy ảnh và chân máy phải luôn ở tư thế sẵn sàng. Nếu phải chụp dã ngoại, hãy tìm hiểu nơi dự định chụp. Hãy đến trước, thử trước một vài kiểu và chỉnh các thông số cho phù hợp. Với sự chuẩn bị kỹ càng, khi nhân vật đến có thể chụp được ngay lúc họ đang vui vẻ nhất thay vì mệt mỏi vì chờ đợi bạn sắp xếp đạo cụ.

3. Tận dụng ngược sáng

Chụp chân dung ngoài trời với ánh sáng ngược sẽ khiến người được chụp nổi bật hơn với viền sáng bao quanh. Tất nhiên là với kiểu chụp này, sẽ phải cần tới loa ống kính và kỹ thuật bù đèn để đối trọng ánh sáng.

4. Chụp hất

Khi chụp chân dung, người chụp nên hơi cúi sao cho máy ảnh ở dưới đường mắt của nhân vật một chút và chụp hất lên để tạo hình không gian, tránh cảm giác "bẹt" của ảnh. Ánh sáng cũng vậy, nên được chiếu hơi thấp từ dưới hắt lên hơn là từ trên xuống.

Nguyễn Hà
Theo Số hóa

Hãy vượt ra những khuôn mẫu chụp ảnh thông thường. Tìm một cái cây trụi lá trong một nền đầy lá, hay phản chiếu của một bóng cây lên mặt nước...

Để chụp ảnh thu, dù chỉ bước chân ra ngoài công viên hay đi đến một nơi nào đó xa xôi, bạn cũng cần chuẩn bị thật tốt. Hãy xem trước về địa điểm cần chụp, dự báo thời tiết, mang đồ đủ cần thiết đi trong ngày. Hãy đến thật sớm và về thật muộn.


1. Chụp những kiểu kinh điển

Một con đường đầy gió với hàng cây thẳng hàng hai bên, một chóp nhọn mái nhà chĩa lên trời xanh... đều là những bức ảnh dù rất khuôn mẫu cổ điển nhưng vẫn luôn được nhiều người ưa thích. Vì vậy, đừng có bỏ lỡ những cảnh như vậy chỉ vì mong muốn tìm kiếm những gì mới lạ, ra ngoài khuôn mẫu. Ánh sáng của buổi sớm mai hay hoàng hôn luôn là thời điểm lý tưởng cho những bức ảnh như vậy.

2. Thêm cảnh nước

Những bức ảnh chụp tốc độ chậm, tốt nhất là với chân máy, sẽ làm dòng nước chuyển động trở nên mờ ảo như những dải lụa. Màu vàng, đỏ của lá cây phản chiếu trên đó sẽ làm cho bức ảnh trở nên sâu và rực rỡ hơn. Trong một số trường hợp, bạn sẽ thấy ánh sáng quá sáng cho kiểu chụp tốc độ chậm dù đã đặt ISO thấp hết cỡ. Để xử lý, hãy sử dụng một kính lọc Singh-Ray Vari-ND (neutral-density) nhằm giảm sáng xuống từ 2 đến 8-stop. Nếu những kính này quá đắt (thường từ 340 USD trở lên, tùy kích thước), có thể sử dụng kết hợp kính lọc ND đơn (3-4 stop) cùng với một kính lọc phân cực.

3. Tận dụng điều kiện thời tiết

Đừng đợi điều kiện thời tiết thật thuận lợi. Những ngày trời mây u ám, hãy đi chụp những bức ảnh trong rừng hay nơi có nhiều bóng cây to, vì bóng mây sẽ loại đi những vùng bóng râm không cần thiết. Còn nếu có mặt trời chiếu sáng, sử dụng ánh sáng mặt trời sớm hoặc muộn để chiếu sáng nền các cây và tạo các hiệu ứng bóng đổ thú vị. Nhớ đừng bao giờ quên kính phân cực vì nó luôn hữu dụng với mọi loại thời tiết.


4. Tạo góc nhìn hẹp

Không cần cứ phải sử dụng các ống góc rộng cho các cảnh mùa thu. Đôi khi các ống siêu tele tiêu cự 400 mm hay 500 mm có thể cô lập được những phông nền, hình dáng hay màu sắc của một khoảng rừng (các máy ảnh DSLR cảm biến APS-C thì chỉ cần sử dụng các ống 250 - 350 mm để có tiêu cự tương tự). Nếu như để chụp ảnh thiên nhiên hoang dã kết hợp với cảnh màu sắc cây cối mùa thu thì các ống kính tiêu cự lớn sẽ là vật không thể thiếu được. Ống tele zoom cũng rất hữu dụng nhất là khi bạn cần chụp cả loài động vật nào đó.

5. Nhìn thấp xuống

Bạn sẽ bỏ lỡ rất nhiều đối tượng chụp ảnh mà có khi chúng ở ngay dưới chân bạn. Một số chân máy ngày nay cho phép bạn thấp máy ảnh xuống gần tới đất để có thể chụp được nhiều điều thú vị từ góc nhìn này. Vào một buổi sáng nhiều mây, với những hạt sương bám trên đám cỏ hay bề mặt, hãy chụp lấy khoảnh khắc này và bức ảnh của bạn sẽ thật sự gây bất ngờ. Nhớ đặt chế độ cân bằng trắng về mức Cloudy để tránh màu bị quá lạnh.


6. Chụp thật gần

Sau khi đã nhìn thấp xuống, có thể bạn sẽ cần một thiết bị nữa như ống kính macro. Các chân máy mini sẽ rất hữu dụng cho việc chụp ảnh ở tầm sát đất. Không cần phải quá tốn tiền cho một ống macro. Canon chẳng hạn, có những kính cận cảnh có thể lắp phía trước ống kính, biến tất cả những ống zoom thông thường thành một ống macro.

7. Trừu tượng hóa

Đây chính là lĩnh vực bạn có thể vượt ra ngoài những khuôn mẫu chụp cảnh thông thường. Tìm một cái cây trụi lá trong một nền đầy lá, hay những phản chiếu của một bóng cây lên mặt nước... Hãy sử dụng kỹ xảo vừa chụp vừa zoom hay chụp nhiều kiểu phơi sáng của cùng khuôn hình, hoặc sử dụng kỹ xảo nét mờ (soft focus) hoặc chụp tốc độ chậm những chiếc lá xoay tròn trong xoáy nước... Bất kể cảnh tượng gì, nhưng nhớ hãy tránh đừng để màu sắc ảnh thu trở nên quá lòa loẹt khi xử lý ảnh hậu kỳ.

TV dùng công nghệ diode phát sáng có giá cao hơn TV LCD thông thường cùng kích cỡ tới hơn 400 USD và Samsung, LG, Sony cùng các nhà sản xuất khác đang cố gắng quảng bá cho những hệ thống này.


Tuy nhiên, những ai đang đắn đo chọn mua giữa TV LED và TV LCD nên tham khảo ý kiến của chuyên gia David Katzmaier đăng trên trang công nghệ CNet tuần này.

1. TV LED không phải một loại TV mới

TV LED thực chất vẫn là TV LCD nhưng sử dụng đèn nền chiếu sáng LED (light-emitting diode) thay đèn huỳnh quang cực cathode lạnh (CCFL - cold cathode fluorescent light). TV LCD với đèn nền LED xuất hiện tại các siêu thị điện máy từ năm 2007.

Không như trong plasma và OLED, mỗi pixel là một nguồn sáng riêng biệt, LCD được chiếu sáng từ đằng sau, còn gọi là backlit.

2. Có hai kiểu chiếu sáng LED

Ban đầu, màn hình LED như trong Samung LN-T4681F được chiếu sáng bằng cách dàn đều LED phía sau tấm nền LCD. Nhưng để tạo ra những hệ thống siêu mỏng, các kỹ sư chuyển LED sang bốn cạnh màn hình và ánh sáng sẽ được chiếu vào giữa. Phương pháp này được gọi là "edge-lit" (chiếu sáng cạnh). Samsung đã cho ra mắt 3 dòng edge-lit còn Sony cũng giới thiệu mẫu KDL-40ZX1M đầu năm nay.

3. TV edge-lit mỏng nhưng không đều

Như đã nói, thế mạnh của edge-lit là nhà sản xuất có thể cho ra đời TV mỏng hơn. Nhưng nếu TV hiển thị một ảnh trắng, người dùng sẽ thấy rìa ngoài màn hình sáng hơn. Hoặc nếu đặt một ảnh đen, rìa màn hình trông có vẻ xám đi.

4. LED không cải thiện góc nhìn của LCD

Một trong những điểm yếu của TV tinh thể lỏng là chất lượng hình ảnh kém đi nếu người dùng ngồi lệch hoặc TV đặt quá cao/thấp so với tầm mắt. Đèn LED không thay đổi điều này, thậm chí trong một số trường hợp còn làm cho hình ảnh tệ hơn.

5. LED tiết kiệm điện hơn đèn CCFL

Công nghệ LED giúp giảm lượng điện tiêu thụ và một số hệ thống LED được đánh giá là TV màn hình phẳng tiết kiệm điện nhất trên thị trường. Tuy nhiên, đèn huỳnh quang cực cathode lạnh cũng đang được cải tiến đáng kể. Nói cách khác, điện năng chưa hẳn là yếu tố quan trọng để so sánh giữa TV LED và TV LCD truyền thống.

6. Công nghệ LED ngày càng hoàn thiện

Đèn nền vẫn được phát triển theo thời gian, đặt biệt công nghệ edge-lit trong tương lai có thể giúp cho ra đời những hệ thống siêu mỏng với chất lượng ngang hàng, thậm chí cao hơn cách bố trí đèn LED trên toàn màn hình.

Còn đối với phương pháp dàn đều LED ở mặt sau, một hệ thống TV hoàn hảo cần 2,1 triệu LED tương ứng 2,1 triệu điểm ảnh (pixel) để phù hợp độ phân giải 1080p. Điều này quá đắt đỏ và các nhà sản xuất đang tìm cách tăng tối đa số đèn LED trong một tấm nền mà không làm cho giá bán vọt lên cao.

7. Công nghệ LED = giá cao

Trên thị trường, TV đèn nền LED đắt hơn TV LCD không dùng công nghệ này tới 400 USD. Các dòng cao cấp còn có thể chênh nhau tới 2.000 USD như Samsung 8500 kích cỡ 46 inch được bán giá 3.500 USD trong khi hệ thống LCD truyền thống LN46B750 chỉ khoảng 1.700 USD.

Tất nhiên, TV LED có nhiều điểm mạnh (mỏng hơn, ít tốn điện, độ tương phản, gam màu và tốc độ quét hình cao hơn). Nhưng xét về giá cả, có thể nói, người sử dụng sẽ phải bỏ ra số tiền cao hơn 25% nhưng chất lượng chỉ hơn khoảng 10%.

8. TV LED có thể đạt chất lượng hình ảnh đẹp như TV plasma

TV LCD từ lâu bị chê vì không thể đạt được màu đen sâu như plasma. Với đèn nền LED, màu đen trên TV LCD có thể sánh với plasma. Chưa kể, LCD tiết kiệm điện năng hơn và nhẹ hơn dù góc nhìn vẫn là điểm yếu (với plasma, bạn có thể ngồi ở mọi vị trí mà hình ảnh vẫn bảo toàn).

9. Nếu thiết lập chế độ không đúng, LED hay không LED cũng như nhau

Người dùng có thể sở hữu TV LCD tốt nhất thế giới nhưng nếu không biết cách set up, chất lượng hình ảnh của hệ thống đó trông cũng bình thường như bao TV khác.

Đây là hiện tượng ánh sáng phản xạ trong lòng ống kính gây ra các hiệu ứng thừa trên ảnh. Lóe sáng sẽ làm giảm độ tương phản và gây mất chi tiết trên ảnh.

Lóe sáng hay chóe sáng (lens flare) là hiện tượng ánh sáng phản xạ trong lòng ống kính gây ra các hiệu ứng thừa trên ảnh, chẳng hạn những mảng tím đỏ hình vòng cung hay đa giác bao quanh nguồn phát sáng. Hiện tượng này xảy ra khi những tia sáng mạnh như ánh đèn hay ánh mặt trời chiếu xiên vào lòng ống kính. Lóe sáng có thể làm giảm độ tương phản và gây mất chi tiết trên ảnh. Trong một số trường hợp, lóe sáng lại giúp tăng tính nghệ thuật nhờ vào những đường tròn mờ ảo nhiều màu sắc kéo dọc đường truyền tia sáng.

Đối với những người ưa du lịch hoặc những nhiếp ảnh gia hay làm việc ngoài trời, lóe sáng gây nhiều phiền toái do hiệu ứng này rất khó loại bỏ bằng phần mềm chỉnh sửa ảnh. Hiểu rõ cơ chế hình thành và cách loại bỏ lóe sáng không cần thiết sẽ giúp bạn có được những bức ảnh ưng ý.

Cơ chế hình thành


Trong hình phóng to, khu vực này có dạng lục giác nhiều màu sắc đi kèm với những tia sáng dài gây rối hình và giảm đáng kể tương phản. Hình dạng của lóe sáng phụ thuộc vào cách sắp xếp các lá thép khẩu độ, chẳng hạn ống kính có 8 lá khẩu sẽ gây ra flare bát giác hay flare trên ống kính CCTV có dạng tròn hoàn hảo. Kích cỡ của lóe sáng phụ thuộc nhiều vào cấu tạo ống kính và hướng chiếu sáng, đôi khi chúng có thể lớn tới mức làm hỏng hoàn toàn bức ảnh.

Những ống kính dù là đơn giản nhất cũng chứa vài thành phần thấu kính. Lens flare được tạo thành khi ánh sáng không khúc xạ hoàn toàn qua các thành phần này để tới thẳng chip cảm quang mà phản xạ ngược trở lại nhiều lần trong lòng ống kính sau đó mới tới bộ phận nhận sáng của máy ảnh.

Thấu kính ngày nay hầu hết được phủ lớp vật liệu chống phản xạ nhằm hạn chế tối đa lóe sáng và hấp thụ được nhiều ánh sáng hơn. Tuy nhiên, không một ống kính nào có khả năng triệt tiêu hoàn toàn hiện tượng này. Các ống kính càng phức tạp thì flare càng nghiêm trọng. Điều này cũng giải thích vì sao ống zoom (đa tiêu cự) lại gây nhiều phiền toái hơn ống fix (một tiêu cự) khi chụp ngoài trời nắng.

Ánh sáng nhẹ cũng gây lóe sáng, tuy nhiên, rất khó nhận ra khi quan sát trên màn hình LCD máy ảnh. Hiệu ứng đáng kể nhất mà nó gây ra là làm giảm sự sắc nét và khiến ảnh không được trong. Những nguồn ánh sáng mạnh như mặt trời, đèn cao áp hay thậm chí cả mặt trăng có thể gây ra lóe sáng mạnh tới mức có thể nhận ra. Ngay cả khi những nguồn sáng này không xuất hiện trong ảnh thì các tia sáng chỉ chạm nhẹ vào mép thấu kính ngoài cùng cũng sẽ gây ra flare.

Sử dụng loa che ống kính



Loa che nắng (lens hood) là bộ phận lắp ngoài cùng ống kính có tác dụng cản bớt ánh sáng thừa không thuộc trường nhìn tạo bởi ống kính. Tuy nhiên, một loa che dù được thiết kế tốt đến mấy cũng không thể khử hoàn toàn hiện tượng lóe sáng. Những máy ảnh SLR tiêu chuẩn thường gây nhiều lens flare hơn các máy crop vì kích cỡ cảm quang lớn dẫn đến việc trường nhìn phải mở rộng, kéo theo nhiều tia sáng thừa đi vào ống kính hơn. Ngoài ra, loa che cho ống zoom chỉ được thiết kế để khử lóe sáng khi đặt tiêu cự ngắn nhất (góc rộng nhất).

Các loa dạng bông hoa (xẻ cánh sen) có tác dụng bảo vệ tốt hơn so với dạng tròn. Điều này có thể lý giải do kích thước các chiều của chip cảm quang khác nhau (thường theo tỉ lệ 3/2) nên trường nhìn theo các chiều này cũng khác nhau. Khi lắp vào ống kính, các loa dạng bông hoa, do độ dài các "cánh" khác nhau, nên khử được lens flare theo các chiều tương đối như nhau. Các loa dạng tròn chỉ khử lens flare tốt nhất theo bề rộng trường nhìn. Ngoài ra, nhiều người cũng ưa dùng loa dạng bông hoa vì trông chuyên nghiệp mặc dù giá cả cũng đắt hơn đa số loa dạng tròn.

Việc chọn loa che thường tương đối phức tạp vì hầu hết người dùng không có khả năng tính toán khả năng loại bỏ ánh sáng thừa với các ống kính. Nếu lắp một loa che bất kỳ lên mà không xét đến các thông số có thể làm đen 4 góc ảnh do che mất quá nhiều ánh sáng hoặc chẳng có tác dụng giảm lóe sáng gì hết. Do đó, bạn nên mua theo hướng dẫn của nhà sản xuất hoặc tốt nhất là dùng loa bán kèm ống kính (nếu có). Lưu ý, loa che cho ống zoom dù đắt cũng chỉ có tác dụng tốt đối với một tiêu cự nhất định mà không thể bao quát toàn bộ dải tiêu cự của ống. Nói chung, không có biện pháp nào giúp giảm lens flare hoàn toàn.

Chọn ống kính phù hợp


Ống một tiêu cự thường ít bị lóe sáng hơn các ống đa tiêu cự do có ít thành phần thấu kính hơn. Bạn có thể loại bỏ flare trên các ống zoom bằng cách chuyển sang một tiêu cự khác trong quá trình chụp. Các ống trường rộng là đối tượng bị ảnh hưởng nhiều nhất do thường được sử dụng chụp phong cảnh với nhiều nguồn ánh sáng mạnh và phức tạp. Rất may, các nhà sản xuất đã tính đến trường hợp này trong quá trình nghiên cứu nên đã thiết kế các ống góc rộng với khả năng khử flare tương đối ổn. Các ống mắt cá (fish eye) cho ra rất ít các mảng lóe sáng hoặc nếu có, hiệu ứng này trông cũng rất bắt mắt!

Ống kính hiện nay đa phần đều được phủ lớp chống phản xạ, nên bạn cũng không phải lo lắng nhiều nếu chụp trong bóng râm. Những ống kính đời cũ do Leica và Hasselblad sản xuất thường gây lóe sáng nghiêm trọng cả trong ánh sáng yếu do không có lớp phủ bề mặt.

Tái bố cục hình ảnh


Cách tốt nhất để loại bỏ lóe sáng mà không làm mất nhiều thời gian là tái bố cục hình ảnh. Bạn sẽ không bao giờ thu được một bức ảnh hoàn hảo nếu cứ chăm chú đặt mặt trời vào khung hình với một mớ lens flare xấu xí. Hãy cố gắng di chuyển để thay đổi hướng nguồn sáng trong ảnh. Luôn luôn kiểm tra hiệu ứng ánh sáng gây ra bằng chức năng Live view hoặc qua ống ngắm của máy kết hợp với phím xem trước độ sâu trường ảnh.

Bạn cũng có thể sử dụng các yếu tố có sẵn trong cảnh để khử lóe sáng một cách tương đối hiệu quả. Chẳng hạn, nên đặt một thân cây, một tán lá, một tòa nhà... vào giữa nguồn sáng mạnh và ống kính.

Một vài chú ý


Kính lọc là nguyên nhân gây ra những mảng lóe sáng rất xấu trong đa số trường hợp. Do đó, bạn nên chọn kính có phủ lớp chống phản xạ để loại bỏ lens flare khi cần chụp nhiều ngoài trời.

Có thể sử dụng chính bàn tay của mình để làm loa che tạm thời cho ống kính trong trường hợp bất đắc dĩ nhất.

Nếu lóe sáng là điều không thể tránh được, hãy cố gắng làm việc với nó. Có thể phải chụp nhiều kiểu để chọn ra bức có độ tương phản và sắc nét tốt nhất. Thậm chí nếu chọn đúng vị trí và thời điểm, lóe sáng sẽ đem lại tác dụng nghệ thuật rất tốt cho tác phẩm của bạn.

Ảnh nào cũng được tạo nên từ ánh sáng và hiệu ứng ánh sáng tác động lên vật thể càng làm nổi bật chủ thể trong ảnh.

Ánh sáng là một trong những yếu tố quan trọng nhất của kỹ thuật nhiếp ảnh. Dưới đây là một số khả năng của ánh sáng giúp làm đẹp tác phẩm ảnh của bạn theo trang web Photography.

1. Phổ màu (Color Spectrum)


Theo một số quan điểm, ánh sáng từ mặt trời và một số nguồn đèn cao áp có màu trắng. Tuy nhiên, nếu để những nguồn ánh sáng khác nhau này chiếu qua một lăng kính, chúng sẽ tạo ra những dải màu như cầu vồng. Hiện tượng này được giải thích như sau: Thứ "ánh sáng trắng" mà mắt người cảm nhận được là tập hợp của vô số màu đơn sắc, kéo dài từ đỏ đến tím, thậm chí có cả những sóng mà mắt người không cảm nhận được như tia tử ngoại, hồng ngoại... Dải màu mà người thông thường thu được có thể coi như một phổ màu tạo bởi thứ ánh sáng đó.

Khi ánh sáng chiếu tới một vật thể, vật đó có thể hấp thụ và phản xạ một số thành phần đơn sắc khác nhau. Phần ánh sáng không bị hấp thụ sẽ phản xạ lại, gây ra cảm giác màu sắc mà mắt người thu nhận được. Chẳng hạn, một bông hoa hồng sẽ phản xạ phần lớn ánh sáng đỏ chiếu tới nó và hấp thụ gần như toàn bộ các màu còn lại. Một vật thể có màu đen vì đã hấp thụ tất cả ánh sáng đơn sắc chiếu tới nó.

2. Ánh sáng tự nhiên trong nhiếp ảnh



Bạn thường cho rằng ánh sáng tự nhiên là loại đơn giản và hài hòa nhất. Điều này không hoàn toàn đúng. Vào những thời điểm khác nhau trong ngày, thậm chí trong năm, ánh sáng tự nhiên sẽ tạo ra những hiệu ứng khác nhau do có phổ màu khác nhau mà mắt người có thể nhận ra dễ dàng. Buổi trưa, thành phần lục trong phổ màu chiếm ưu thế. Những bức ảnh chụp tại thời điểm này có sắc mát ("cool" light) với độ nét và độ tương phản cao. Trong khi đó, ánh sáng bình minh hay hoàng hôn có sắc đỏ chiếm tỉ lệ cao, sản sinh ra những bức ảnh với gam màu ấm, độ nét và tương phản chỉ ở mức trung bình. Do vậy, bạn nên tận dụng những điều chỉnh mặc cảnh hoặc khả năng cân bằng trắng tự động trong máy để tránh hiện tượng ngả màu thái quá của ảnh.

3. Ánh sáng nhân tạo trong nhiếp ảnh


Hiệu quả mà loại ánh sáng này gây ra chủ yếu phụ thuộc vào loại đèn và cách đánh đèn của tác giả. Chẳng hạn, sắc nóng của đèn dây tóc công suất vừa phải tạo ra cảm giác ấm áp, chật hẹp hơn so với ánh sáng trắng của các đèn hơi thủy ngân công suất mạnh.

Những bức ảnh được chụp bởi đèn dây tóc thường có màu vàng nhạt. Có thể khử màu này bằng hai cách không quá khó. Bạn có thể sử dụng kính lọc sắc lạnh (blue/cool filter) hoặc sử dụng hệ thống cân bằng trắng tự động của máy ảnh số. Đối với máy phim, có thể sử dụng loại phim chuyên dụng gọi là phim tungsten để bão hòa bớt thành phần đơn sắc vàng và đỏ trong ảnh. Loại phim này cũng hay được dùng để loại bớt tôn màu vàng đối với những trường hợp chụp trong nhà hay tại các studio.


Đèn huỳnh quang hay đèn cao áp dùng hơi thủy ngân dọc đường tạo ra ánh sáng khuếch tán có màu hơi xanh nhợt trên ảnh. Sử dụng kính lọc huỳnh quang hay kính lọc sắc ấm sẽ loại bỏ được thành phần màu này. Tuy nhiên, một số người lại thích lợi dụng hiệu ứng này để tạo ra những quầng sáng xanh nhạt thường gọi là "bóng ma" quanh vật thể (giao thoa ánh sáng).

4. Ánh sáng trực tiếp và ánh sáng khuếch tán

Ánh sáng trực tiếp (Direct light) đi từ nguồn theo một hướng cố định, chẳng hạn ánh mặt trời ban trưa. Nếu bạn muốn tạo sự tương phản rõ rệt giữa vùng tối và sáng, ánh sáng trực tiếp là sự lựa chọn tối ưu.

Ánh sáng khuếch tán (Diffuse light) được tạo ra từ nguồn và đi theo nhiều hướng khác nhau, chẳng hạn ánh sáng từ đèn huỳnh quang loại dài. Ánh sáng này thường gây ra nhiều vùng bóng mờ của một vật thể, giảm một cách tương đối độ tương phản trên ảnh và làm một số màu bị nhợt (như màu xanh lục, vàng cam...).

5. Máy ảnh kỹ thuật số và ánh sáng trong nhiếp ảnh

Máy ảnh kỹ thuật số hiện nay đều có khả năng "chuẩn hóa" màu sắc của ảnh về gam trung tính bằng chế độ đặc biệt, gọi là cân bằng trắng.

Sau đây là một số chức năng cân bằng trắng chính :

- Auto (cân bằng trắng tự động) : tự động nhận dạng loại ánh sáng và thay đổi cân bằng trắng tối ưu nhất.

- Cloudy (cân bằng trắng trong điều kiện trời nhiều mây) : sử dụng để loại bỏ bớt sắc nhợt nhạt và một vài gam tối trên ảnh khi chụp dưới một bầu trời nhiều mây u ám.

- Daylight/Sunny (cân bằng trắng trong điều kiện trời nắng) : giảm bớt sắc vàng khi chụp đối tượng dưới trời nắng to.

- Flash : cân bằng trắng khi sử dụng đèn flash.

- Fluorescent (cân bằng trắng khi sử dụng đèn huỳnh quang) : loại bỏ sắc xanh nhợt và tăng nhẹ một số gam nóng.

- Incandescent/Tungsten (cân bằng trắng khi sử dụng đèn dây tóc) : loại bỏ sắc ấm trong ảnh.

- Manual (cân bằng trắng thủ công) : hướng máy ảnh về phía một tờ giấy trắng và nhấn nút chụp, máy ảnh sẽ tự động nhận diện thành phần màu của ánh sáng và điều chỉnh cân bằng trắng hoặc bản thân người dùng phải điều chỉnh thang nhiệt độ màu trong máy sao cho phù hợp nhất.

6. Ảnh màu hay ảnh đen trắng?


Ánh sáng thậm chí còn có vai trò đặc biệt quan trọng trong chụp ảnh đen trắng hay nhiếp ảnh sepia (nâu đỏ). Ánh sáng ở đây giữ vai trò như nguyên nhân tạo tương phản cao độ giữa các thành phần trong ảnh. Do đó, bạn có thể tăng độ sáng của môi trường để nhấn mạnh các mảng sáng tối của cùng một vật thể. Tuy nhiên, các nguyên tắc cơ bản về ánh sáng vẫn phải được tôn trọng. Chẳng hạn, chụp một ảnh đen trắng dưới đèn huỳnh quang mà không cân bằng trắng chuẩn, các khu vực đen trắng thường ít có sự tương phản rõ rệt và độ nét chỉ ở mức trung bình. Ảnh đen trắng đôi khi còn được tác giả cố tình tạo thêm nhiễu (noise) nhằm gây ấn tượng cho người xem trên nhiều khía cạnh như tuổi ảnh (cũ/mới) hay điều kiện chiếu sáng đặc biệt.

Công nghệ LED dù đang thời thượng nhưng cũng có tính hai mặt, tiết kiệm điện năng đấy nhưng có khi cũng tiêu tốn không kém.

Về ưu điểm, các TV LCD sử dụng đèn LED nền có góc nhìn được cải thiện gần tương tự với góc nhìn của màn Plasma. Ở một số model đời cao, độ tương phản khi nhìn chéo góc cũng không bị suy giảm.

Màu đen trên các thế hệ LED TV mới nhất cũng bắt đầu đạt tới như Plasma dù rằng độ tương phản vẫn còn tụt lại sau so với các Plasma cao cấp. Độ sáng trên những màn LCD LED thì tốt hơn hẳn so với đèn nền sử dụng bóng flourescent truyền thống. Ngoài ra, không thể phủ nhận TV LED ổn định màu sắc theo thời gian hơn TV LCD truyền thống.

Về lý thuyết, TV đèn nền LED có tuổi thọ cao hơn cả Plasma và LCD.

Nhược điểm cũng không phải ít. Do sử dụng công nghệ tối cục bộ nên sẽ ngốn năng lượng nhiều hơn TV LCD, nhưng không nhiều, chỉ khoảng 100 Watt khi cùng một khoảng kích cỡ.

Ngoài ra, một số TV LED công nghệ mới lại có vỏ khá dày, như Sony KDL-55XBR8 (14 cm), không thuận tiện để treo tường.

Giá cả cũng là vấn đề đáng lưu tâm. TV LED đắt hơn rất nhiều so với LCD truyền thống.